彩りとは、色が増えることだけではない。

一枚のレースカーテンが窓辺に掛かる。それだけの、ごくありふれた光景だ。

 

しかし、その布は外から差し込む光を受け、まるで大正時代のステンドグラスのように、静かに空間へ色を落としていく。

その色彩は、写真そのものを彩る。

 

けれど、この作品で写したかった彩りは、それだけではない。

一枚の布がそこにあることで、子どもは光を追い、触れ、包まれ、揺らす。

何もなかった空間には、その子だけの仕草や動きが生まれる。
その瞬間は二度と同じ形にはならず、写真に新たな光と彩りを与えてくれる。

この場所のインテリアがまだ未熟で
完成されていないからこそいろいろな試行錯誤をしている。

だからカーテンは固定されず、彼女も固定されない。
光も動き、彼女自身が揺らして遊ぶ。
何もかも未完成で、整わないから、
私は逆に新しいと分析する。

未完成で不完全。

それもまた、生きているスタジオの彩りだ。

 

彼女は装飾の少ないユニセックスな服を身にまとっている。
衣装も、サイズや性別に囚われすぎていないか。

性別や物語を限定しないからこそ、この子は誰なのか、何を見つめているのか、
その先には何があるのか。
見る人それぞれが自由に想像を重ね、自分だけの物語を描くことができる。

光の彩り。
動きの彩り。
そして、想像の彩り。

私は、彩りとは「答えを増やすこと」ではなく、「余白を残すこと」なのだと思う。

 

見る人の心の中で初めて完成する、その余白こそが、この一枚に込めた本当の光と彩りである。

 

自然な写真がいい！とされる中に
目線が来た笑顔で元気いっぱいの
七五三のジャケットをデニムで着崩す彼女の無造作な飾らない笑顔が
見ている私たちも元気にする。

 

 

written by*mari*

Photo by *mari*
Coordinated by MiyuSakakibara
Studio Toyokawa
Model my muse miiyan