『クローズアップのその先へ』

Photo.OHAGI  Coordi.Qoochan

ライフスタジオといえば、クローズアップ。

被写体に大胆に寄り、その人の表情や仕草、存在そのものを切り取る。

これまでの20年間、ライフスタジオが大切にし、磨き上げてきた写真表現のひとつだと思う。

確かに頭や手を切らないように撮影することを教えられた私にとっては、

かなり苦戦した技法である。

そんなライフスタジオを象徴する技法に、

ライフスタジオ歴5年目の私が新しい変化を加えようとするのは、

少しおこがましいことなのかもしれない。

それでも、今まで積み重ねられてきた表現を知り、その魅力を感じてきたからこそ、

自分なりの新しい可能性を探してみたくなった。

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今、私が挑戦しているのは、被写体を画面いっぱいに写すのではなく、あえて空間を残すクローズアップ。

近くで捉えているのに、画面には余白がある。

大胆に水をバシャバシャとはじく瞬間。

写っているのは、その動きの一部分だけ。

それなのに、水しぶきの勢いや、その場で楽しんでいる姿が写真の外側にまで広がっていくように感じた。

すべてを写さなくても、伝わるものがある。

画面いっぱいに被写体を写すことで生まれる迫力とは違い、

あえて空間を残すことで、写っていない部分まで想像させることができるのかもしれない。

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これまで私は、どこまで被写体に寄るかを考えていた。

今は、どこを写して、どこを残すのかを考えるようになった。

同じクローズアップでも、少し視点を変えるだけで表現の幅は広がっていく。

20年間大切にされてきた技法を否定したいわけではない。

受け継いできたものの魅力を大切にしながら、そこに自分なりの解釈を重ねてみる。

まだ5年目だからこそ、これまでの当たり前にとらわれず、学びながら挑戦できることもあると思う。

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20年という時間をかけて築かれてきたものに、今の自分ができる小さな変化を加えていく。

その積み重ねが、これからのライフスタジオの写真表現につながっていくと信じている。

受け継ぐこと。そして、そこから変化させていくこと。

これまでの20年へのリスペクトを忘れずに、これからのライフスタジオをつくる一枚を、私自身も探し続けていきたい。