『感じる』
Photo.OHAGI / Styling.Sacchan
 

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撮らなければならない写真と、撮りたい写真

写真館には、「撮らなければならない写真」がある。

七五三なら、着物がきれいに見える写真。

家族みんなが揃った写真。

笑顔でこちらを見ている写真。

どれも、お客様にとって大切な記録であり、私たちが責任を持って残さなければならない写真だと考えている。

でも、私はそれだけでは少し物足りない。

写真を撮り続けていると、「撮らなければならない写真」とは別に、「どうしても撮りたい写真」が生まれてくる。

それは作品を撮りたいという意味ではない。

その子がその日にしか見せない仕草や、その時間だけの光、その空間に流れていた空気を、そのまま写真に残したいという気持ちだ。

ライフスタジオの商品は85枚で完成する。

だから難しい。

一枚だけなら、作品はいくらでも作れる。

一枚だけなら、お客様が求める写真を撮ることも難しくない。

でも85枚になると、そのどちらかだけでは足りない。

記録だけでもなく、作品だけでもない。

その二つが自然につながったとき、初めて85枚に流れが生まれる。

私は撮影のたびに、その境界線を探している。

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振り向かない

この写真には、笑顔がない。

カメラ目線もない。

でも私は、この写真が好きだ。

それは後ろ姿だからではない。

振り向こうとする前でもない。

でも、その中には動きがある。

少し浮いた足。

帯が描く曲線。

袖の揺れ。

窓から入る光。

そして、そのすべてを包んでいる空間。

以前の私は、人をどう見せるかを考えていた。

でも今は、人だけでは写真は完成しないと思っている。

光が人を包み、空間が光を受け止め、その中で人が動いたとき、初めて写真になる。

ただ、七五三という撮影には、「着物をきれいに残す」という役割がある。

その役割は大切にしながら、その日の光、その子だけの動き、その場所だから生まれた空気を一枚の中に重ねていく。

この写真で挑戦したかったのは、後ろ姿ではない。

「見る写真」から、「感じる写真」へ。

その視点を少し変えてみることだった。

変化発展という言葉を聞くと、大きな変化を想像してしまう。

でも私にとっての変化は、そうではない。

昨日より少しだけ見えるものが増えること。

光の見方が変わること。

空間の感じ方が変わること。

そして、その変化が85枚のどこかに自然と表れること。

それを繰り返していくことが、私にとっての「変化発展」です。